?

Log in

В Ашдоде, в зале торжеств "Лехаим", состоялось прослушивание певцов, желающих принять участие в
Читайте полностью: За право представлять Израиль

Когда природа показывает свою силу, заливая землю дождем и засыпая снегом, когда опасно и скользко на израильских дорогах, когда министр транспорта создает чрезвычайный штаб, чтобы во всеоружии встретить стихию, голоса искусства звучат словно бы тише.  Снижается трудоспособность граждан, и мелодии творцов рождаются медленнее. И как раз в эти самые дни, когда казалось, что Израиль превратился в заснеженную Европу, к нам приехали создатели и реализаторы интереснейшего проекта «Музыка за мир». Пианистка Мария Немцова, саксофонист Виталий Ватуля и скрипач Артем Шишков сошли с трапа самолета на нашу тревожную землю и приступили к выполнению своего музыкального долга.
muzMIR10

Проект «Музыка за мир» возник и развивается как антитеза всякой земной дисгармонии, -как той, что несёт нам природа (тайфуны, землетрясения), так и той, что создают сами люди (войны, этнические конфликты). Московский банк СМП оказался именно тем спонсором, который материально поддержал высокую идею: играть прекрасную музыку для людей мира и во имя этого самого мира. В Нагорном Карабахе и Армении, в Северной Осетии, Грузии и Абхазии, в Боснии и Албании талантливые музыканты не только давали концерты, но и занимались с юными, мечтающими о сверкающих, залитых яркими огнями концертных залах. И вот в январе 2015 года Маша, Виталий и Артем едут сквозь снежный ветер в легендарный Бейт-Лехем, чтобы сыграть рождественский концерт и провести мастер-классы в местной музыкальной школе. «Музыка за мир» - проект, никак не связанный с политикой. И слушатели в залах, и начинающие музыканты, которые делают первые шаги на этом трудном поприще, не делятся для участников проекта на правых и виноватых, на своих и чужих. Символ веры всех музыкантов, играющих под знаменами «Музыки за мир» - это служение искусству, стремление сделать мир добрее, лучше, счастливее.

Пройдя по продутым ветрами улицам Бейт-Лехема и сыграв Баха, Брамса и Шумана,  музыканты отправились в Иерусалим. Буря еще не утихла над вечным городом, машины двигались наощупь, дождь с градом бил в стекла. Наших героев ожидали студенты академии музыки имени Рубина, музыкального колледжа, любители музыки и профессионалы, которым хотелось узнать, каковы они – эти молодые, но уже титулованные музыканты из России. В творческом салоне пианистки Аси Ямпольской зазвучал рояль, к клавишам которого прикасались многие именитые мастера. Мария Немцова рассыпала звездную пыль «Интермеццо» Брамса, мягко покачивая волны этого фортепианного ручья. Специалисты отмечают в ее манере игры сочетание решительности и нежности, напор и предельную интеллигентность.muzmir1

Скрипач Артем Шишков, лауреат конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе, участник знаменитого коллектива «Lipkind Quartet» -  молодой музыкант, которого  сегодня относят к самым элитарным и одухотворенным инструменталистам Белоруссии. Он сыграл «Чакону» Баха. Мощь и прозрачность звука создавали впечатление неостановимого потока энергии. Как молодой Микеланджело, музыкант лепил звуками грандиозную скульптуру. Она вырастала до потолка, до самых звезд, шагала к горизонту сквозь ночь и ветер. Тишина очарованного зала взорвалась горячими аплодисментами. Кто-то прошептал: «Со времен Леонида Когана не было такой «Чаконы». Ася Ямпольская, очаровательная радушная хозяйка этого знаменитого столичного салона, сияла улыбками, угощала гостей (к слову, Артем Шишков – сыроед, у него своя, особая система питания, и главным блюдом в его гастрольном рационе оказались израильские фрукты).

Виталий Ватуля, который умеет голосом своего саксофона создавать многоцветные витражи – музыкант тонкий, душевно щедрый, вдохновенный. Он играет Шумана так, будто этот смятенный гений самые лучшие свои мелодии хотел слышать в исполнении саксофона. Переложение шумановских «Романсов» для саксофона и фортепиано, и драматургически, и музыкально стали одним из главных хитов этих гастролей. Ватуля – исполнитель, которого выбрали авторитетные эксперты фирмы «Ямаха», чтобы представлять продукцию этой компании во всём мире. Он умеет театрализовать музыкальный текст, придавая особые звуковые характеристики всем героям своих музыкальных новелл. А до-диез-минорный ноктюрн Фредерика Шопена, переложенный для скрипки и фортепиано, открыл уникальную светопись щемящей мелодией и в исполнении Марии Немцовой и Артема Шишкова заворожил слушателей.

...Консерватория в Нетании похожа на лабиринт. И на белый цветок. И на фантастическую загадку архитектора-урбаниста. Здесь в концертном зале участники проекта «Музыка за мир» играли и классику, и современные произведения. О концерте потом много говорили и ученики, и педагоги нетанийской консерватории. За кулисы пришел смуглый экспансивный мужчина с дочкой – изящной, темноволосой девочкой, которая несла в футляре скрипку. Я говорила с папой на иврите. Он рассказал, что сам он – сабра, а мама Лиор, этой юной скрипачки, родом из бывшего Советского Союза. Лиор спросила: «Это правда, что у вас завтра концерт в Тель-Авиве? Я хочу приехать! Можно?» «Ну, разумеется!» - сказала я и подумала, что лучшего признания заслуг исполнителей и пожелать нельзя.

Тель-Авив под дождем выглядит стеклянным и текучим. Выступать в зале «Мерказ-Эйнав» - деревянном, с замечательной акустикой и неплохим роялем, считается престижно. Преподаватели Открытого университета (самого большого в Израиле), музыканты, дипломаты (посольства Росси и Белоруссии не могли пройти мимо этого события!),  журналисты и просто меломаны пришли в этот концертный вечер на «Музыку за мир». Перед концертом я опять обратила внимание на то, с какой ответственностью наши гости относятся к своей работе. Как они тщательно репетируют, вновь и вновь повторяя отдельные эпизоды, отрабатывая пассажи, добиваясь лучшего звучания. Маша Немцова, погруженная в свой заветный разговор с клавишами, словно шлифовала музыкальные алмазы, которые чуть позже будут щедро преподнесены слушателям. А из кабинетов за сценой звучали скрипка и саксофон – это Артем и Виталий готовились к ответственной встрече с публикой.

В финале тель-авивского концерта гости сыграли развернутое музыкальное полотно «Еврейская свадьба» израильского композитора Бориса Пиговата. Эту музыку композитор посвятил легендарному кларнетисту Гиоре Файдману. Борис Пиговат родился в Одессе. Ныне он – доктор Бар-иланского университета, знаменитый педагог. В «Еврейской свадьбе» удивительным образом сочетаются фольклорные мотивы, балканская живость и цыганская удаль. Здесь скрипка поет и хохочет, саксофон плачет и кашляет, а в  звучании рояля слышно многоголосие этой пышной, колоритной и в чем-то драматичной свадьбы. Будто поют и пляшут ее персонажи на огромной сцене истории, и вековые облака проплывают над ними.

Гастроли подошли к концу. За десять дней этого музыкального визита прошли мастер-классы и концерты в Хайфе, Кирьят-Бялике, Иерусалиме, Нетании, Тель-Авиве. Огромный вклад в организацию турне «Музыка за мир» внесла израильский продюсер Ольга Гельфанд, руководитель ассоциации «Москва-Израиль». Одна из слушательниц, София Котлер, сказала о Марии, Виталии и Артеме: «Каждый из них – яркая индивидуальность, а вместе они – замечательный ансамбль». Юная скрипачка Лиор приехала в Тель-Авив с мамой. Их не испугали плохая погода и расстояние. Заместитель директора консерваториона в Нетании Ади Хлавин спросила по телефону: «Как там наши ребята, как настроение?».  «Наши»- это признание. Это знак любви и родства... Педагоги Иерусалимской академии музыки имени Рубина отметили, что по качеству и душевной отдаче открытые уроки гостей превосходили все прочие подобные мастер-классы. Студенты и учителя наперебой спрашивали: «Когда вы приедете в следующий раз?»

А дорога гостей ведет далеко: в Грузию, Индию, Пакистан. Далее – весь мир. Они и у нас снова появятся года через два. Надеемся и уже ждем. Спасибо, «Музыка за мир»!

Концерт в Тель-Авиве

Замечательная музыка, прекрасные исполнители:
http://tarbut.polosa.co.il/news/tarbut_musics/83695/
...Прямая, как палка, вся в черном (такими  бывают фанатики обоего пола!), она еще выше подняла  голову. И сказала, чеканя слова: «Младшая дочь Бернарды Альбы  умерла невинной».  Это все, что ее в страшный мин тревожило. Будут звонить колокола, будет судачить народ, злое  белое солнце будет жечь крыши, а в доме, этой тюрьме, которую обустроила хозяйка  Бернарда Альба, воцарятся мрак и тишина...История произошла на самом деле. В Испании, в   Андалусии, в селении Фуэнте Вакерос.  Недалеко от дома родителей поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки жили люди, отягощенные гнётом жестких родовых, клановых предрассудков. Похоронив двух мужей, хозяйка дома заперла своих дочерей на многолетний траур. Такая жестокость не могла не привести к трагедии. Этот реальный случай эхом отозвался в душе, засел в памяти впечатлительного Федерико Гарсиа Лорки. В июне 1936 года он закончил  пьесу. А вскоре погиб от пуль фашистов, нелюдей, для которых слово интеллигент было ругательством. Впервые поставленная в 1945 году, пьеса  «Дом Бернарды Альбы»,  обошла множество сцен всего мира. Её ставили в России и Мексике, на Кубе и в Грузии, в Аргентине и Швеции. Существует несколько экранизаций, а также опера по мотивам этой пьесы. В Израиле «Дом Бернарды Альбы тоже имеет  долгую театральную историю.
alba3
И вот Гади Ролл, режиссер, который поставил спектакли в Белграде и Бостоне, Вроцлаве и Лондоне, бунтарь и философ,  рассказал эту страшную историю деспотизма на сцене беэр-шевского театра. Сразу скажу:  смотрите спектакль, который не для всех, который скоро снимут. 
В роли Бернарды Альбы выступила Идит Таперсон. И будто впечатала свой лик, свой демонический голос  в ткань красивого и жесткого спектакля. Дочери и соседки  стаей черных птиц идут, летят на  невидимые прутья. Сжатые стенами дома, бредущие между жесткими стульями с высокой спинкой (умелый сценограф Рони Торен  сделал дом этакой выставкой  породистых тяжелых стульев, он у него вот-вот запляшут фламенко!), а художник про костюмам Иегудит Аарон тонко подчеркнула красоту каждой  из пленниц – и всех вместе, диковатую, неухоженную, но неодолимую). Эти   женщины  угнетены.  Альба - женщина гордая, надменная и самоуверенная. Она вышла замуж во второй раз, уже имея от первого брака дочь Ангустиас, и второму мужу родила ещё четверых дочерей: Магдалену, Амелию, Мартирио и Аделу. Когда и второй муж умер, Бернарда объявляет восьмилетний траур. Отец оставил наследство только старшей дочери, тем самым лишив четверых младших приданого. Из-за своей болезненной гордости Бернарда держит их практически в заточении, не позволяя выходить на улицу.  К Ангустиас, старшей дочери Бернарды, сватается Пеппе Романо, он приходит – как принято в этих местах – пробеседовать с ней ночью под окно. В Пеппе   влюбляются Адела и Мартирио. Адела вступает в связь с Пеппе. Мартирио и служанка Понсия  (ее сочно и даже чувственно играет Наама Шапира)  узнают об этом.  Понсия ( ее имя, к слову, переводится «благоразумие»)  пытается поговорить с Аделой,  предостеречь её от этой связи, но та уверена в своей любви, в праве жить, дышать, вырваться из клетки.  Мартирио застает влюблённых Аделу и Пепе,  сообщает об этом матери.  Бернарда стреляет из ружья в  Пеппе, но промахивается. Мартирио заявляет Аделе, что Бернарда будто бы его убила. Адела хватает ружье - и алая кровь обагряет стену тюрьмы...
Женщины без мужчин, без любви. Без солнца. Без свободы. Без живого сердца. И их  покорность – грех. Преступление против жизни.   Об этом пьеса. Об этом спектакль Гади Ролла.  Идит Таперсон  играет Альбу лицемеркой и тираншей. Ей важно не упасть в грязь лицом перед недостойными соседями. Перед деревней. Не  выдать, что она не очень богата. Приданого нет. И  дочек ей не пристроить. Ангустиас, единственная  «счастливица»,   в исполнении Шири Голан выглядит грустной клоунессой.  Она бесподобно хороша, эта стареющая девочка, подобострастная, гибкая, изнывающая от женской жажды,  и -  такая же лицемерка, как мать. Она хочет показать всем, что совершенно не сохнет по жениху, что ей даже обременительны его приходы, его ухаживания.  «Это надо пережить» - с ханжеской грустной миной  говорит она. И зал  смеется. И страшным горбом наваливается на нее правда: Пеппо вовсе не увлечен ею. В их доме его притягивает совсем  иной магнит...Адела – Абигайль Арари. Дикая, прекрасная, беззаконная (такой ее сделала  любовь!), она готова на все ради Пеппо, ради ощущения своей власти, победы тела  над  ветхим законом, над матерью и худосочными  сестрами.   Ни позор, ни пересуды ее не пугают.  Она открыла свет, свою планету. И – не покинет ее.  Кровь на стене, после выстрела Аделы, как развернутое знамя.  Как победный вскрик.  Алая кровь в спектакле проливается несколько раз.  Нетвердо, как молодой жеребенок, перебирающая больными ногами  Мартирио ( умная и точная, целеустремленная  Лираз  Хамами), вытирает кровь, текущую по бедрам. Она пугается,   в ужасе трет ноги. Ей страшно и стыдно. За свою природу. Эта не выпрыгнет из сети.  Но сдаст  диктатору –матери  сестру. И  тем самым приговорит ее. Есть здесь еще одна жертва.  Мария-Хосефа, безумная мать Бернарды. Ее  кукольно- танцевально, эффектно и чувственно  играет Ора Майерсон.  Мария- Хосефа выступает зеркалом Бернарды и Аделы. Она сошла с ума  в этом остроге. И стала призраком когда-то очаровательной  дамы, чем-то похожей  на Аделу, дамы, обуреваемой  мыслями об эротике и детях. Сестры   Магдалена (Орэль Маор ) и Амелия ( Яэль Эйтан), тихие, покорные, получат прививку. Урок свободы. Актрисы играют культурно и чисто, как будто берут ноты на флейте. Сестры запоминаются. Как и что будет дальше – решать им.  Мы при этом  уже не будем присутствовать... В пьесе Лорки самое главное, самое драгоценное -  сострадание. Он как-то сказал: не умеешь защитить – просто стань рядом. Это труднее всего. Этот подвиг мало кому по росту. Под  силу. И нам есть о чем задуматься.  Что же сегодня актуально  в этом злобном водовороте семейных дрязг? В трагедии лицемерия? В  черной дыре мира без души? Бунт – опасен. Нужен ли он? Что стоит за его слепящей маской? И – так ли уж опасны  диктатура и единоличная власть? Да. Нет. Неизвестно...Лорка сказал: «Наше время чревато трагедией». Вспомните женщин, убитых отцами, мужьями,    приговоренных к диким средневековым казням духовными лидерами.  Содрогнитесь. Попробуйте  посочувствовать. Ведь   сочувствие -  уже поступок... Благословите театр. Лорку и Гади Ролла. Режиссера с большим и умным сердцем. alba4
alba1
alba
В Израиле снова показали «Трамвай «Желание». В дружном порыве порадовать своего зрителя объединились два театра: национальный театр «Габима» и тель-авивский «Камерный». Режиссером спектакля выступил худрук «Габимы» Илан Ронен.  И снова огненная лава страстей обрушилась на зал.
Американский драматург Теннесси Уильямс рассказывает в своих «Мемуарах», как проводил с приятелями и тогдашним своим возлюбленным Санто лето на мысе Кейп. Бунгало у воды, другая, «огненная вода», которая употреблялась в больших количествах. Вода же из крана не текла, вовсе. Электричества не было. Уильямс продолжал тогда работу над пьесой «Трамвай «Желание». Уже было известно, что ее поставит режиссер Элиа Казан, Уильямс подписал контракт...А потом в гости к драматургу и его компании приехал никому не известный молодой актер. Красивый и очень мастеровой (он исправил водопровод и вернул в хижину электричество). Актера звали Марлон Брандо.

После удачи с ремонтом, он уселся в уголке и стал читать роль Стэнли Ковальского. Драматург подавал ему реплики. Он тогда впервые услышал свой текст звучащим. В том же бунгало пришла к нему ставшая всемирно знаменитой финальная реплика Бланш: «Я всегда зависела от доброты первого встречного»...
Репетиции новой пьесы стали для автора мукой: он ждал провала и смерти. В личной жизни он переживал удары, его лихорадило от напряжения. Шел 1947 год...
Пьеса, которой суждено было стать одной из самых репертуарных пьес в мире, шла поначалу (это был университетский городок Нью-Хейвен) не слишком успешно. Потом спектакль показали в Бостоне. А еще позднее – в Нью-Йорке. И пришла ее слава. А потом «Трамвай» уже постепенно упрямо захватил мир, став знаменитым фильмом (режиссер – Элиа Казан, в ролях Вивьен Ли и Марлон Брандо), претерпев множество трактовок и осмыслений на театре.
При одном упоминании названия этой пьесы лица собеседников странно молодеют. Будто по ним пробегает тайный лучик. И никакой скепсис ему не помеха...
Нета Хекер в своей сценографии идет от ключевых деталей: вся в граффити стена в районе со смешанным населением, бумажный абажур, чемоданы. Стол для покера. Пивные бутылки. Спектакль начнется у стены. Когда дама в белом, элегантная и растерянная возникнет здесь со своим чемоданом. И начнет путь на свою последнюю Голгофу.

Ждать наилучшей комбинации в игре – и пить пиво. Смотреть на всех сквозь призму страха, отчаяния, азарта. Жить на чужбине.
Спектакль Илана Ронена рассказывает об эмигрантах. О драме, развернувшейся за испачканной чужими надписями стеной. О дискомфорте. О бедности. Необходимости считать каждую монету. Смотреть на вещи подозрительно, цепко,  пристально - и думать о себе. Эмигрант Стэнли живет именно так. Он брутален и циничен. Но – каким еще быть, если тебя никаким тонкостям дома не учили? И наследства не оставили? И -ты всегда воюешь? Если уютное место под солнцем тебе не дано по праву рождения?
Стэнли здесь турок. Не поляк, как у Теннесси Уильямса.  Видимо, режиссер решил, что лучше показывать жизнь и менталитет восточного человека. Зрителям, людям Востока, это ближе.
Стэнли недоволен, когда в его маленькую убогую квартирку сваливается Бланш, старшая сестра его жены Стеллы. Избалованная и неприспособленная к жизни. Стелла очень рада сестре: ей радостно видеть рядом частичку утраченной семьи, вернуть себе немножко родного дома. Она светится теплом. Потом откроются тайны: Бланш оставила в своем прошлом шокирующие поступки, несмываемый поток сплетен и оскорблений, она завела там роман с подростком, утратила репутацию, была изгнана из города...Стэнли все это выкопает. Развернет перед слабовольным Митчем. Разобьет все надежды и инфантильную романтику его с Бланш целомудренных отношений.  И – уничтожит, убьет Бланш правдой, которая иногда разит, как топор палача. А потом, уже растоптанную, неживую, изнасилует и сбросит с подножки. Сдаст в психушку.
Театр, в особенности, хороший – не зал суда. «Милость к павшим» - одна из первых задач искусства. Сострадание - ключевое слово больших художников. Теннесси Уильямс умел сострадать. И маршрут от улицы Дезире (что значит «мечта») до кладбища - а именно так идет трамвай  в этой пьесе!- был ему хорошо знаком.

Стэнли (как его играет Амос Тамам) силен и по-животному жизнелюбив. Он готов защитить и прокормить свою женщину. Он любит жену, жестко, без сантиментов. Понимает, что скоро станет отцом - и горд этим. Друзьям он тоже по-своему предан. Ему только не нужны чужаки. С ними у него война.
Они его Стэнли-Татам по-своему обаятелен. У него широкая натура, он твердо стоит на земле. Его виски, татуировки, крики, презрение к изнеженности, безжалостность – понятны. Но они страшат, как землетрясение. Его крохотный мирок – это его мирок.  Он не даст его поколебать...
Бланш в спектакле, поставленном Иланом Роненом, играет Евгения Додина. Она похожа на прекрасную подбитую птицу. Ее шаги осторожны, голос словно пробует звук на силу, безопасность, переливается разными музыкальными оттенками. Бланш все время находится под прессом двух трагичных стихий: изувеченного прошлого и недоступного будущего. Карнавальная корона из чемодана и нитка жемчуга, которая будто душит ее – вот остатки разбившейся жизни. Она цепляется за возможность скрыть свой возраст, очаровать неотесанного простака Митча, жить как прежде. С трехразовой ванной и бесчисленными платьями. Ритуалами и бестревожностью. Ничего не выйдет. Даже попытку у нее отнимут. Разорвут, как старую газету. Цветные шарики лопнут. Переливы голоса стихнут, захнебнувшись. Она отгорит, как свеча. Невероятная, не имеющая опоры, страстная, грандиозная Бланш. Большая удача большой актрисы.
Актриса достигает в этой работе предельного нервного накала. Изумляет многообразием эмоций, элегантностью рисунка, свежестью и остротой.
Анна Дубровицкая- Стелла. Она очаровательна, горяча, ей нипочем ни бедность, ни скромность статуса. Она сильно любит своего Стэнли. С ним ее душа и тело спокойны. Ей понятна Бланш (родная кровь, любимая старшая сестра!), хотя  судить Стэнли ей трудно. Он слишком много для нее значит. Стелла пытается защитить Бланш – силы в этом поединке неравны...Пластика и харизма актрисы делают эту работу заметной и важной. 


По замыслу режиссера, Стелла и ее сестра между собой говорят немного по-русски. Израильский зал, хорошо известный своей нетерпимостью, роптал в этих моментах. «Мы же не понимаем!» - безапелляционно вещали мои коллеги- критики после завершения спектакля в фойе. Реплики «моя девочка» и нечто подобное, произнесенное по-русски, не мешают воспринимать целое. Ничего не утаивают. Но - так уж у нас заведено, любое неудобство зрителя должно быть осуждено.
Мич – Пини Кидрон. Он тугодум, тюфяк, неуверенный в себе, не знавший женской любви. Преданный всей душой маме, покорный сын, Мич боится всего странного, требующего ума и труда души. Узнав, что Бланш далеко не такая недотрога, как он целое лето считал, он готов ее вульгарно изнасиловать, а потом отшвырнуть, как ненужную тряпку. Чтобы не оказаться фраером. Чтобы выразить свое отношение: нет репутации - нет и уважения. Так оно в мире ведется. А Мич - что? Он как все. Актеру удалось осудить этого человека с мягкой походкой, мягким – до поры!- взглядом, тихим голосом. Мы привыкли немного жалеть Митча – Пини Кидрон дал нам против него точные аргументы.
Мики Пелег играет рассказчицу и участницу событий. Она – как всегда – находит собственную интонацию. Строит жизнь героини, ведет свой сюжет в этой большой человеческой драме.
Парни- статисты (они – хор, жители района, друзья Стэнли) ведут свою линию просто блестяще. Дэвид Биленка, Ротем Кинан, Эяль Шехтер, Арэль Мурад, Лиор Зоар, Рои Саар, Асаф Шагав – все хороши. Все работают на успех. На результат.
«Трамвай «Желание» вновь катит по рельсам. И мы все вместе едем в вагоне. Вместе с персонажами старой и очень яркой пьесы. Смотрите – вот мы на крутом вираже...


rizhina-2
rizhina-1

Израильский балет открывает традиционный летний курс  для начинающих танцовщиков.   С 15 июля по 10 августа будут проводиться  занятия по классическому и современному танцу. Уроки будут проходить в Тель-Авиве,  в  школе-студии Израильского балета. Педагоги-  солистка Большого театра, заслуженная артистка России  балерина Марианна Рыжкина и известный израильский танцовщик и хореограф, авторитетный  Идо Тадмор.

Марианна Рыжкина - ученица таких звезд мирвого балета, как Нина Тимофеева, Раиса Стручкова и Екатерина Максимова. Она исполняла роли в балетах Ролана Пети, Джорджа Баланчина, Юрия Григоровича, Джона Кранко, Владимира Васильева…

Уже будучи солисткой  балетной труппы Большого театра, она  окончила балетмейстерский факультет хореографического института (ныне училище и институт объединены в Московскую государственную академию хореографии).

В  послужном списке знаменитой балерины числятся партии Мари ("Щелкунчик"), Китри ("Дон Кихот"), Ширин ("Легенда о любви"), Сильфиды, Принцессы Флорина ("Спящая красавица"), Лизы в "Тщетной предосторожности" и другие.

Марианна Рыжкина - первая исполнительница в Большом театре партии Катарины в балете Джона Кранко "Укрощение строптивой". Она лауреат Международных конкурсов артистов балета имени Сержа Лифаря в Киеве и в Осаке (Япония). Марианна   приезжала на гастроли в нашу страну. Израильский зритель видел в ее интеллигентном и проникновенном исполнении классические партии – Китри  и Жизель. Обаяние и опыт, ум и благородство отличаюи эту актрису, педагога и человека.

 Израильтянин Идо Тадмор – уникальный путник на дороге танца. Он выступал на сцене Большого театра – тот концерт израильских артистов был открытием для  взыскательных москвичей.   Тадмор – гость самых лучших меджународных фестивалей. Его почерк, его принципы имеют очень яркий личностный оттенок.

 Этим жарким летом два выдающихся артиста участвуют в учебном проекте, инициатор которого  руководительницай Израильского балета Берта Ямпольски. Не ограничившись созданием израильской балетной труппы и  школы-студии, в которой обучаются юные танцовщики  разных возрастов, основательница национальной хореографической традиции ввела практику проведения курсов для начинающих. У этого проекта уже есть своя  история. Однако впервые в нем участвуют звезды мировой величины.

Отборочный тур состоится 12 июля, к участию в нем допускаются дети с 12 лет.

 В программу курсов включены 24 урока классического танца: репертуар и пальцевая техника (пуанты), которые проведет балерина, звезда балета Россиии, опытный педагог Марианна Рыжкина. Начинающим израильским танцорам представляется уникальная возможность пройти базовую балетную подготовку под руководством российской примы, приобщиться к таинству классического танца, приблизиться к пониманию того, что представляет собой русская классиечкая школа танца.

Прима-балерина Большого театра, Марианна Рыжкина  впервые приняла приглашение преподавать в Израиле.  Занятия будут проводиться 6 раз в неделю.

Идо Тадмор проведет мастер–класс современного танца. И передаст юным свой взгляд, свою танцевальную эстетику и технику. Запись на летние курсы классического и современного танца производится в офисе Израильского балета.

Tags: